Inscription au Off

Lectures de Portfolios photographiques Arles Off 2022

Lecture de portfolios

Olivier Föllmi

Prix Off 2022

Les partenaires du festival Off

••• Les inscriptions pour les lectures de portfolios du festival Off 2022 sont ouvertes.

Les lectures de portfolios auront lieux dans les jardins ombragés de l’hôtel Jules César qui accueillera également le village de l’image du festival dans le cloître.

Deux packs sont proposés :
- 2 lectures pour 50 €

- 3 lectures pour 70€
- 5 lectures pour 100€

Comment s’inscrire :

Envoyer un email à : arlesexposition @ gmail.com [pensez à enlever les espaces]

En objet de votre e-mail : Inscription aux lectures Portfolio - Arles 2022

Dans le corps de l’email :

• 1 – Précisez le pack choisi, 2, 3 ou 5 lectures

• 2 – Votre nom, prénom, numéro de téléphone portable, adresse mail

• 3 – Vos coordonnées de facturation : intitulé – adresse postale

• 4 – Précisez votre souhait de lecteurs et les jours

• 5 – Vous recevrez votre facture avec un lien de paiement CB pour validation définitive

• 6 – Dès réception de votre paiement, nous prendrons contact avec vous par téléphone afin de valider ensemble les créneaux horaires disponibles

• 7 – Vous recevrez une confirmation par email de vos créneaux/lecteurs

L’équipe Arles Exposition vous souhaite de belles rencontres photographiques.

••• Registration for the Off 2022 portfolio readings is open.

The portfolio readings will take place in the shaded gardens of the Hotel Julius Caesar, which will also host the festival's image village in the cloister.

Two packages are proposed:
- 2 readings for 50€.
- 3 readings for 70€.
- 5 readings for 100€.

How to register:
Send an e-mail to: arlesexposition @ gmail.com [remember to remove spaces]

In the subject line of your e-mail: Registration to the Portfolio readings - Arles 2022

In the body of the email :

• 1 - Specify the chosen pack, 2, 3 or 5 readings
• 2 - Your name, first name, cell phone number, email address
• 3 - Your billing information: title - postal address
• 4 - Specify your wish of readers and the days
• 5 - You will receive your invoice with a link for CB payment for final validation
• 6 - As soon as we receive your payment, we will contact you by phone to validate together the available time slots
• 7 - You will receive a confirmation by e-mail of your slots/readers

The Arles Exposition team wishes you beautiful photographic encounters.

Les experts du festival Off 2022 en un clin d’œil

Les rectangles vert avec une * correspondent aux créneaux encore disponibles
The green rectangles with a * correspond to the slots still available

LES EXPERTS DU OFF	TYPE	FONCTION	LUNDI 4	MARDI 5	MER 6	JEUDI 7	VEN 8
Alice Santinelli	indépendant	Chargée de projet et picture editor Indépendante		*
Ambroise Touvet et Jean-Matthieu Gautier	presse	fondateur		*
Arnaud Laroche	festival	Les Boutographies		• Complet •
Brigitte Trichet	éditeur	Hemeria éditions	*	*	*	*	*
Carine Dolek	indépendant	directrice de projets culturels	*	*
Catherine Duparc	indépendant	collectionneuse					• Complet •
Charlotte Flossaut	salon	Photo Doc				• Complet •
Didier Janot	agence	Horizon Bleu					*
Didier Mandart	galerie	Galerie L'Angle			• Complet •	• Complet •
Eric Sinatora	institution	directeur du Graph - C.M.I.		*
Ferit Düzyol	commissaire d'expo	Consultant, Commissaire d’exposition					• Complet •
Festival Circulation(s)	festival	Festival Circulation(s)		*	*	*	• Complet •
Florence Drouhet	commissaire d'expo	directrice artistique et com. d'exposition			• Complet •
Florence Liger d'Avignon	coach	Artiste, Coach & Créatrice de Marque			*
Gillle Cargueray et John Briens	éditeur	Initial Labo / Odyssée éditions / Escourbiac				*	*
Gisèle Soltys	festival	Les Azimutés		*
Jacques Sierpinski	festival	Manifesto	• Complet •

Jean-Gabriel Lopez	formation	ENS Louis-Lumière			*
Jean-Marc Lacabe	galerie	Château d'eau				• Complet •
José Nicolas	galerie	gérant de l'atelier/galerie Taylor (Paris)					• Complet •
Martine Montegrandi et Fabiène Gay Jacob Vial	galerie	directrice artistique / commissaire d'exposition / écrivain	*			*	*
Elisabeth Sourdillat / Muriel Lefebvre	Iconographies	iconographe spécialisée presse / archives	*
Natan Dvir	formation	formateur et photographe			*	*
Nathalie Martin et Elisabeth Parnaudeau	fondation	Fondation SwissLife			*	*
Nathalie Mayevski	éditeur	Editions Imogene	*
Olivier Bourgoin	agence	Agence Révélateur					• Complet •
Olivier Robert	festival	Confrontations Photo	*	• Complet •	• Complet •	*	• Complet •
Pierre-Emmanuel Daumas	photographe	Photographe / Espace Pierre		*	*
Richard Volante	éditeur	Editions de Juillet			• Complet •
Sarah Girard	festival	Directrice des J. Photo. de Bienne				• Complet •
Sophie Muret	galerie	La Belle étoile (Arles)				• Complet •
Sylviane Van de Moortele	galerie	présidente honneur Villa Pérochon		• Complet •
Virginie Tison	galerie - coach	Galerie & Coach d’Artistes	*	*	*	*	• Complet •
Yegan Mazandarani	éditeur	Editions Odyssée			*	*
Yves Bigot	éditeur	Editions de Juillet		*
Yvon Haze	tireur d'art	tireur d'art, ancien directeur de rédaction	*	*

CONDITIONS D'ANNULATION
• Une demande d’annulation peut être effectuée dans un délai de quatorze 14 jours après la date d’achat.
• En cas d'annulation de la part du participant une franchise de 40 euros pour frais de dossier et administratifs sera retenue sur votre remboursement.
• Afin d'éviter les frais d'annulation, vous pouvez choisir un avoir du montant engagé, valable pour la prochaine édition.
• Dans le cas d’une annulation d’un des experts de votre choix, votre planning sera modifié : nous serions dans l’obligation de vous proposer une rencontre avec un autre expert, selon les disponibilités restantes.

CANCELLATION POLICY
• A cancellation request can be made within 14 days after the purchase date.
• In case of cancellation by the participant, a deductible of 40 euros for administrative costs will be retained on your refund.
• In order to avoid cancellation fees, you can choose a credit note for the committed amount, valid for the next edition.
• In case of cancellation by one of the experts of your choice, your schedule will be modified: we will be obliged to propose a meeting with another expert, according to the remaining availabilities.

Alice Santinelli

Chargée de projet et picture editor

Jours de lecture : Mardi 5

Après des études universitaires en langues, cultures et institutions du Moyen Orient et Relations Internationales on s'attendait, du moins en famille, à une carrière d'interprète ou de traductrice. Finalement, et comme souvent dans les belles histoires d'amour, un coup de foudre aura eu raison de ce chemin tout tracé. 

L'apprentissage du tirage et de la repique argentique, ainsi que de la gestion d'archives par Vittorio Pavan des Archives Historiques Cameraphoto Epoche (Venise) m'ouvrira définitivement les yeux sur le monde multiforme de la photographie. Le fameux coup de foudre. 

Courait l'année 2009 et depuis, surtout grâce à des rencontres extraordinaires, je ne l'ai plus quitté. 

Picture Editor pour Getty Images, histoire de se faire la peau dure et l'œil rapide, quelques années de labo (Central Color, Dupon et Initial) en tant que chargée de projets d'exposition, directrice clientèle et responsable de galerie et pourquoi pas bénévole pour des associations telles que les Amis du Musée Albert Kahn, les filles de la photo, l'Ani et Réflexions 2.0, je propose aujourd'hui des outils aux photographes qui souhaitent un accompagnement à l'éditing ou à la rédaction, que ça soit pour lever des fonds pour un projet éditorial ou pour constituer un dossier de demande de subvention, ou encore pour scénographier et produire une exposition.

 Depuis quelques semaines, avec une amie book et fanzine designer, Ilaria Crosta, et l'association Reflexions 2.0, nous investissons l'espace LENEUF au 9 rue Henner à Paris, imaginé comme lieu d'échange et de partage, un atelier de fanzine et un espace de promotions des photographes que nous soutenons.

https://www.instagram.com/leneuf_sinibaldi_paris/
https://www.cameraphotoepoche.com

Ambroise Touvet - Jean-Matthieu Gautier

Fondateurs Revue Epic

Jours de lecture : Mardi 5

EPIC est une revue photo trimestrielle qui raconte le monde en images en prenant son temps. Chaque trimestre, nous proposons à nos lecteurs 4 grands récits photo sur 30 pages chacun. Dédiée à la photographie documentaire et à la photographie de rue, revue EPIC s’intéresse d’abord à des sujets au long cours déconnectés de l’actualité immédiate qui nous parlent des tendances de notre époque et nourrissent notre culture générale et notre curiosité. Imprimée près de Toulouse sur du papier fabriqué en Périgord, EPIC est un bel objet exempt de publicité qui se distingue par une reliure avec couture apparente.

*les lectures de portfolio seront assurées par les fondateurs de la revue Jean-Matthieu GAUTIER et Ambroise TOUVET ainsi que par des membres du comité éditorial.

https://revueepic.fr

Arnaud Laroche

Directeur du festival Les Boutographies (Montpellier)

Jours de lecture : Mardi 5

Arnaud Laroche a étudié le cinéma au Conservatoire libre du cinéma français pour y poursuivre une formation de monteur et de réalisateur.

En 2002 il reprend la direction du festival Les Boutographies.

https://www.boutographies.com

Brigitte Trichet

Éditrice de Hemeria

Jour de lecture : Lundi 4 - Mardi 5 - Mercredi 6 - Jeudi 7 - Vendredi 8

Créatrice et directrice d’une revue semestrielle dédiée à la photographie (2006-2010), éditrice de Christine Spengler au sein du Cherche midi éditeur (2015-2017), c’est en reprenant un cycle d’études en master à Sciences Po en 2017 qu’elle réfléchit à la manière de renouveler le modèle de l’édition de livres photo, réflexion qui aboutit au lancement, lors de Paris Photo 2018, de Hemeria, imaginée pour les photographes désireux de s’auto-éditer. Si sa préférence de coeur va aux travaux documentaires et au photo-reportage, elle s’intéresse à toutes les images dès lors qu’elles résultent d’une pensée aboutie, cohérente, sincère, qu’elles portent en elles une sensibilité singulière, ou qu’elles révèlent un monde resté jusqu’alors hors de portée. En cela, la photographie prend tout son sens, celui de donner accès à un monde invisible, un monde que l’on se refuse à voir ou un monde que l’on croyait connaître. Hemeria a publié depuis sa création une vingtaine d’ouvrages et produit de nombreuses expositions.

crédit photo © Frédérique Toulet

http://www.hemeria.com

Carine Dolek

Directrice de projets culturels, commissaire d’exposition et auteur

Jour de lecture : Lundi 4 - Mardi 5

Depuis plus de treize ans, Carine Dolek est directrice de projets culturels,
commissaire d’exposition et auteur.

Commissaire indépendante, elle a commissarié et produit en 2019/2020, avec le photographe marocain Yoriyas, « Sourtna, photographes marocains d’aujourd’hui et demain », l’exposition inaugurale du premier musée national marocain de photographie, l’exposition de Yoriyas à San Diego et deux expositions virtuelles, pour le festival Géorgien Kolga Tbilisi Photo : « Sourtna » et « 534 » de Hugo Weber et Denny Mollica, et animé, avec Yoriyas et Hamza Zidane, le hashtag
# صور_فدارك†(sawerfdark), pour encourager la création et la documentation photographique pendant le confinement au Maroc.

Elle a créé la galerie Le petit espace, à Paris, qu’elle a dirigé de 2014 à 2016, pour exposer des travaux exigeants sur les apparences et l’exclusion sociale, les règles et leurs tabous, le deuil, la légèreté, la banalité de l’amour, la fine surface de la réalité : « The Dwarf Empire » de Sanne de Wilde, « Ephemera » de Armand Quetsch, « L’amoureuse » d’Anne de Gélas, « The poems » de Boris Eldagsen, « From Florida to Cuba » de Marion Dubier-Clark, « The curse », de Marianne Rosenstiehl.

Elle a remporté le Young curator Award du festival Photolux, de Lucca, en Italie, pour l’exposition « The poems » avec Boris Eldagsen en 2015. AUteur, elle écrit pour le magazine Réponses Photo.

Cofondatrice du festival Circulation(s) en 2010, elle est membre du comité artistique du festival et du collectif Fetart.

Elle est commissaire de l'exposition The rabbit hole, de Boris Eldagsen et Tanvir Taolad, 4 juillet au 29 août 2021 au 33 rue de la république, Arles.

Catherine Duparc

Collectionneuse

Jour de lecture : Vendredi 8

Diplômée de lettres classiques, ayant exercé les métiers de la communication au sein d’une grande entreprise, Catherine Duparc développe une passion pour l’art contemporain, à travers une expérience de collectionneuse et un engagement auprès des artistes notamment à travers les associations Artais, Carré sur Seine, Culturfoundry. Sa découverte plus tardive de la photographie et de la vidéo va de pair avec une exploration de la puissance de ces médiums comme matériau plastique mais aussi mémoire, témoin d’un monde avec une écriture particulière.
Après la création de la rubrique art contemporain dans un consumer magazine de luxe « Exclusive owners / Aston Martin », l’écriture d’un article pour le catalogue « le dernier or des étoiles perdues » de Natacha Nikouline, l’auteure se prend au jeu d’une écriture quasi quotidienne sur sa page instagram, partageant ses découvertes artistiques. Elle suit avec attention des photographes découverts à l’occasion des Rencontres photographiques Albert Kahn et des Rencontres artistiques Carré sur Seine, jurys dont elle est membre. A cette passion pour l’image, s’ajoute une passion pour la scène animée, la performance ou la danse.

www.instagram.com/catherine.duparc1
www.facebook.com/catherine.duparc.165

Charlotte Flossaut

Fondatrice et directrice artistique de Photo Doc • commissaire d’exposition

Jour de lecture : Jeudi 7

C’est lancée en 1986 dans une carrière de mannequin internationale par Alexander Lierberman, directeur artistique de Vogue Américain et directeur de rédaction du groupe Condé Nast, qu’elle s’initie à la photographie.

Elle devient en 2003 avec Dimanches27 agent de photographes. Son agence sera une des premières à tenter le pari de la rencontre entre la photographie d’auteur et la commande publicitaire.

A partir de 2009 elle constitue pour le groupe Accor et sous la direction artistique de Rodolphe Simon, la collection photographique de la marque Novotel et participe au nouveau positionnement photographique de la marque Pullman.

C’est en 2015 année marquée par les attentats de Paris, qu’elle créé What’s Up Photo Doc. Devenue en 2018 Photo Doc. les nouvelles écritures de la photographie documentaire, dont elle assure la direction artistique pour une exploration annuelle et continue en faveur de l’image documentaire.

Experte dans le cadre de plusieurs Prix photographiques, elle mène des missions de commissariats indépendants auprès de galeries.

https://photodocparis.com

Didier Janot

Président / CEO de l’agence Horizon Bleu

Jour de lecture : Vendredi 8

À la tête de l’agence de communication Horizon Bleu, Didier Janot est aussi le dynamique président du Club d’entreprises mécènes PRISME, créé à Reims sous forme d’association en 1989, qui a pour objet le mécénat d’entreprises par le financement et la réalisation d’œuvres et d’expositions, le soutien aux photographes et artistes contemporains. Il est par ailleurs correspondant et administrateur de l’Admical, l’association reconnue d’utilité publique qui œuvre au service du mécénat depuis 1979.

https://www.horizon-bleu.com

Didier Mandart

Gérant-fondateur de la galerie L’Angle (Hendaye)

Jour de lecture : Mercredi 6 - Jeudi 7

C’est dans la continuité d’une carrière professionnelle consacrée au design que Didier MANDART fonde en 2018, L’ANGLE, galerie entièrement dédiée à la photographie contemporaine d’auteur. Depuis cette date, la galerie qui s’engage pleinement auprès des artistes et de leur public, propose des œuvres de photographes reconnus ou émergents, représentant activement certains d’entre eux de manière permanente. Pour L'ANGLE, Didier Mandart a déjà organisé plus de trente expositions et participé à des événements « hors les murs » tels que le Festival Voies Off de Arles ou le Festival International de Duyun (Chine) ainsi qu’à diverses foires et salons de photographie. Tout comme dans le cadre de ses recherches en design, la programmation de la galerie est centrée sur l’humain et orientée vers ce qui fait l’essence visible et invisible, de sa relation au vaste monde.

https://www.langlephotos.fr

Éric Sinatora

Directeur du GRAPh-CMi (Carcassonne)

Jour de lecture : Mardi 5

Le GRAPh (Groupe de Recherche et d’Animation Photographique) est une association loi 1901, agréée éducation populaire. Il développe des actions culturelles, artistiques, pédagogiques et sociales qui ont pour dénominateur commun l’image, et plus particulièrement la photographie, afin de permettre à tous un accès à la culture et à l’art contemporain.

https://www.graph-cmi.org/graph-cmi/

Ferit Düzyol

Consultant • Commissaire d’exposition

Jour de lecture : Vendredi 8

Ferit Düzyol est journaliste, spécialiste de l’archivage, reconnu du monde de la photographie. Il a été l’homme de confiance de Göksin Sipahioglu, fondateur de l’agence Sipa Press et légende du photojournalisme († 2011). Urbaniste de formation (diplômé de l’Institut d’urbanisme de Paris), d’abord documentaliste puis responsable des archives chez Sipa, il devient photo-éditeur au sein de sa rédaction et organise des expositions pour l’agence. 

Directeur artistique du Photo Festival Baie de Saint-Brieuc du 2019 à 2021, Scénographe et Conseiller artistique pour le festival ” Les femmes s’exposent ” à Houlgate à l’année de sa création. Il est membre du Comité d’honneur de l’Association des Amis du Musée Albert-Kahn, Conseiller artistique pour la Bourse des Amis du musée Albert-Kahn, et aussi membre du Jury Photo de la Fondation Varenne. Il est enfin Consultant photo et Commissaire d’expositions avec FD+, qui a pour vocation de contribuer à la promotion de l’art et de la culture dans la ville.

Festival Circulation(s) – Collectif Fetart

L’équipe de Fetart / Circulation(s) à votre rencontre

Jour de lecture : Mardi 5 - Mercredi 6 - Jeudi 7 - Vendredi 8

Depuis 2011, le collectif Fetart défend et valorise la jeune photographie européenne. Créateur et directeur artistique du Festival Circulations, Fetart porte également à l’année des projets originaux de sa propre création ou commandés par des institutions extérieures (centres d’arts, instituts culturels à l’étrangers, galeries, etc). Dans toutes les actions qu’il met en oeuvre ou accompagne, Fetart défend une photographie atypique, libre et ouverte au dialogue par delà les frontières artistiques, géographiques et politiques

www.festival-circulations.com - www.fetart.org

Florence Drouhet

Directrice artistique du Festival La Gacilly-Baden Photo (Autriche)

Jour de lecture : Mercredi 6

Directrice artistique du Festival La Gacilly-Baden Photo (Autriche), Curatrice du Projet Musique et Image de l’Orchestre National de Bretagne, Commissaire associée Biennale Photoclimat, expositions du Museum national d’Histoire naturelle, Coordinatrice France Higashikawa Youth Photo Festival (Japon)

https://www.festivalphoto-lagacilly.com/la-gacilly-baden

Florence Liger d’Avignon

Artiste, Coach & Créatrice de Marque Personnelle
Atelier/Studio : 12 rue Laurent Bonnemant, 13200 Arles, France

Jour de lecture : Mercredi 6

Artiste Peintre Photographe & Coach en Créativité, elle accompagne des artistes en devenir ou en questionnement dans la quête de leur expression personnelle et le développement de leur image singulière.
Diplômée de l’Ecole de Journalisme et de Communication de Marseille (DESS), après avoir travaillé pendant 10 ans pour des grands groupes (Alcatel, Laboratoires Roche, St Mamet…), elle s’est spécialisée dans le développement de la marque personnelle (Personal Branding) d'artistes, de créateurs et de solo-entrepreneurs.
Elle propose d'identifier les éléments singuliers propres à l’artiste et à sa production, de challenger créations et discours, de déterminer les points forts, pour proposer des pistes de travail en matière de création et de communication (argumentaire créatif, story-telling…).
Il s’agit d'aller vers de plus en plus d’authenticité et de cohérence dès la création, pour être identifiable et ainsi vous différencier, être bien visible et vous rendre inoubliable.
Tout part de soi.

https://ligerdavignon.com/

Gilles Cargueray

Responsable Communication et Partenariats Initial LABO et consultant en projets photographiques.

Jour de lecture : jeudi 7 - Vendredi 8

Diplômé d’un Master en gestion de marque spécialisé dans le luxe et la création à l’ESSEC, il a rejoint les équipes de Leica Camera France en tant que Brand Marketing Manager pilotant les activités digitales et de promotion de la marque. Il a ensuite rejoint le siège mondial de Leica situé à Wetzlar en tant que Brand Partnership Manager, il y a notamment développé des projets stratégiques avec divers partenaires tels que BMW Group Culture ou bien Zegna.

Il a intégré les équipes de Initial LABO afin de développer et structurer la communication et les partenariats de ce nouveau concept dédié à la photographie.

En parallèle il aide les photographes à développer leurs projets, que ce soit dans le domaine de l’édition ou des expositions, mais également structurer leur communication ou leurs relations publiques.

https://initiallabo.com

Gisèle Soltys

Fondatrice et directrice artistique du Festival photo des Azimutés (Uzès)

Jours de lecture : Lundi 4 - Mardi 5 - Mercredi 6

Née en Belgique en 1967, j’ai été enseignante et graphiste. Installée à Uzès depuis 2002, j’ai plaisir à tisser un réseau de relations fluides avec les artistes.
Passionnée de nature, d’écologie, attentive au respect du vivant, je tente d’impulser cela dans les évènements que je crée. J’aime qu’ils rassemblent et révèlent le meilleur de chacun de nous.
Depuis sept ans, j’anime des rencontres photographiques à Uzès.
Plus d’une centaine d’auteurs photographes nous ont fait confiance : Klavdij Sluban, Olivier Culmann, Pierre de Vallombreuse, Alain Keler et Edouard Elias, entre autres.
Le partage, la simplicité, le retour à l’essentiel sont au cœur de ce festival qui présente des images humanistes positives et inspirantes.
Ce qui m’anime, c’est de connecter le cœur et l’âme des êtres, avec joie et légèreté.

http://lesazimutesduzes.fr

Jacques Sierpinski

Directeur artistique du festival Manifesto (Toulouse)

Jour de lecture : Lundi 4

Photographe indépendant, membres fondateur et directeur artistique du Festival ManifestO à Toulouse, commissaire de la dernière grande exposition de Claude Dityvon à Cugnaux (31), a été photographe associé de l’agence Scope à Paris puis créateur des Éditions Bons Baisers avec Philippe-Gérard Dupuy, longtemps impliqué dans la défense des droits des photographes au sein de l’UPP, dont il a été le représentant pour la région Midi-Pyrénées.

https://www.festival-manifesto.org/fr/

Jean-Gabriel Lopez

Conseiller artistique • enseignant ENS Louis-Lumière / INAsup • artiste

Jour de lecture : Mercredi 6

Jean-Gabriel Lopez conseille et accompagne institutions et entreprises pour la valorisation de leurs collections photographiques.

Ancien pensionnaire de la villa Medicis, Il enseigne à l’Institut national du patrimoine et à l’ENS Louis-Lumière et l’INAsup tout en poursuivant une pratique photographique artistique.

Son travail est représenté par la galerie Sit Down Paris.

http://www.jean-gabriel-lopez.fr

Jean-Marc Lacabe

Commissaire indépendant

Jour de lecture : jeudi 7

Jean-Marc Lacabe (1952) a fondé l'ARPA (Action et Recherche Photographique en Aquitaine) en 1978. Il organisa de nombreuses expositions et fut directeur artistique de deux festivals ; il contribua ainsi au mouvement de reconnaissance de la photographie comme art, en France. De 2001 à 2019, il dirigea Le Château d’Eau à Toulouse. Il est aujourd’hui commissaire indépendant. Sa programmation, inscrite dans une démarche d'éducation des publics, articule expositions de grands noms de la photographie et ouvertures aux photographes émergeants et artistes usant de la photographie.

Jean-Marc Lacabe (1952) established ARPA (Action et Recherche Photographique en Aquitaine) in 1978. He organized numerous exhibitions and was an art director of two festivals; he so contributed to the movement of recognition of the photography as art, in France. From 2001 to 2019, he was the director of Le Château d’Eau in Toulouse. He is now an independent curator. His programme is aimed at introducing the public to photography and allowing them to develop their vision through exhibitions of well known photographers as well as emerging photographers and artists who use photography.

John Briens

Expert-conseil chez Escourbiac

Jour de lecture : Jeudi 7 - Vendredi 8

Expert-Conseil chez Escourbiac l’imprimeur, John Briens accompagne depuis de nombreuses années les maisons d’éditions et les auteurs dans leurs souhaits de livres.
Connaissance technique 360° en industries graphiques, qualité d’écoute et de restitution des projets alliant esthétique, éditing, mise en page, subtilité des ennoblissements et papiers.
Accompagnement de projets du financement à la diffusion, son plaisir est de faire que le chemin soit aussi plaisant que la destination : un beau livre, respectant les envies de l’artiste où le fond et la forme sont parfaitement en cohérence.

https://www.escourbiac.com

José Nicolas

Gérant de l’atelier/galerie Taylor (Paris)

Jour de lecture : Lundi 4 - Vendredi 8

Né en 1956 d’un père militaire français et d’une mère d’origine libano-marocaine à Casablanca, José Nicolas parcourt l’Afrique tout au long de son enfance. A 10 ans il arrive en France et intègre le lycée militaire de La Flèche, rejoint les unités parachutistes puis est rapidement affecté à des opérations au Liban, Tchad et Centrafrique. La découverte de la photographie se fait sur « le terrain » au contact des reporters d’images Yan Morvan et Jacques Pavlovsky. Grièvement blessé par le tir d’un sniper à 29 ans, l’opportunité se présente d’embrasser une nouvelle carrière. Remis de sa convalescence, il est engagé en tant que photo-reporter à l’agence Sipa à Paris… Qui le renvoie sur le terrain couvrir les zones de guerre. De 1982 à 1994, il parcourt le monde relayant de ses images les « news » des conflits internationaux. Au Liban, Afghanistan, Kurdistan, Mer de Chine avec Bernard Kouchner pour les French Doctors, et au Surinam, en Roumanie lors de la révolution, au Tchad, couvrant les guerres Iran-Irak, le Golfe, Liberia et Côte d’Ivoire, Bosnie, Somalie, Rwanda… De retour en France, il réalise des portraits de personnalités et hommes politiques : sœur Emmanuelle, Michel Portal, François Mitterrand, Jacques Chirac, Lionel Jospin, François Hollande ou Jean François Deniau, et devient photographe indépendant. Il s’investit dans des ONG rendant compte de missions humanitaires en Haïti, Togo et Ghana, poursuit ses travaux personnels et organise des expositions de photographes confrères à l’atelier/galerie Taylor à Paris. Ses photographies sont exposées régulièrement en festivals, galeries et dans des musées sur l’hexagone et à l’étranger, de même que des ouvrages sont édités, images issues de ses larges archives.

https://atelier-galerie-taylor.fr
https://josenicolas-art.fr

Martine Montégrandi et Fabiène Gay Jacob Vial

Photographe, directrice artistique et commissaire d’expositions – Écrivain

Jour de lecture : lundi 4 - Jeudi 7 - Vendredi 8

Martine Montégrandi est photographe, directrice artistique et commissaire d’expositions.
Elle crée la galerie CAMàYeux Marseille en 1997. Depuis 2013 elle se consacre au mentorat de photographes émergents. Elle est spécialiste de la première présentation des œuvres aux publics professionnels et au grand public.

Fabiène Gay Jacob Vial est écrivain, ses travaux portent sur les enjeux du tutorat et la gestion de parcours des photographes. Elle est spécialisée dans l’étude de l’émergence et des questions liées aux formes de pratiques photographiques. Ses recherches ont donné lieu à un programme de mentorat dédié à l’accomplissement du photographe et de son oeuvre.

Martine Montégrandi et Fabiène Gay Jacob Vial ont créé en 2019 la galerie 22.05.

La galerie 22.05 défend la création contemporaine et elle est attentive aux écritures plurielles. Elle représente des artistes émergeants, photographes, plasticiens, poètes ou écrivains faisant usage de la photographie. Elle défend des artistes dont la démarche et l’esthétique apportent un éclairage sur leurs interactions - et au travers d’eux l’être - avec le monde.

Poursuivant leurs réflexions sur la photographie, et notamment sur la posture de l’amateur dans sa relation potentielle avec la création contemporaine, elles créent en 2021 un festival professionnel, exigeant, dédié à la valorisation de la photographie amateur.

Martine Montégrandi participe et organise régulièrement des lectures de portfolios dans les festivals ou dans son atelier.

Natan Dvir

Educator, artist and editorial photographer

Jour de lecture : Mercredi 6 - Jeudi 7

Natan Dvir is an educator, artist, and editorial photographer.
He became the Associate Director of Part-Time Programs at the International Center of Photography (ICP) in New York in 2022 after teaching at ICP since 2011. In his roll, Natan is in charge of designing and managing creative and flexible programs for American and international students to develop their practice while studying with some of the world’s most accomplished and innovative practitioners. His personal teaching focuses on conceptual documentary, street photography, editing & sequencing, and professional best practices.
Natan received his MBA from Tel Aviv University and his MFA from the School of Visual Arts in New York. He is Israel’s first Sony Imaging Ambassador and is represented by Polaris Images agency and Anastasia Photo gallery. His award-winning work was exhibited and published extensively during the past 20 years by museums, festivals, and leading magazines around the world.

Natan is open to review all themes and photographic genres, but is most interested in long-term projects (finalized or in progress) demonstrating a relationship between concept and imagery.

www.icp.org/school
www.natandvir.com

Nathalie Martin et Elisabeth Parnaudeau

Fondation SwissLife

Jour de lecture : Mercredi 6 - Jeudi 7

Nathalie Martin, Déléguée générale de la Fondation, incarne les valeurs de la Fondation qu’elle dirige. « Il est de notre responsabilité de soutenir la culture, la création et d’aller à la rencontre des publics grâce à un ancrage territorial renforcé. »
L’expertise de Nathalie Martin dans le domaine de la photographie a été reconnu et la notoriété du Prix Swiss Life à 4 mains confirme ses choix. Lors des lectures de portfolio, elle apportera aux artistes son expérience en tant que mécène, dans la constitution d’un dossier de candidature, la réalisation d’un pitch de présentation. Elle vous fera part de son expérience de sélection des dossiers.
Nathalie Martin sera en duo avec Elisabeth Parnaudeau, responsable mécénat de la Fondation Swiss Life, qui a également été actrice de la restructuration et du développement du Prix Swiss Life à 4 mains. Son expérience à la Fondation Swiss Life sur la gestion des projets, la sélection de dossiers et l’accompagnement des artistes, pourra être mise à la disposition des photographes pour renforcer la structuration de leur portfolio et la défense de leur candidature.

Nathalie Mayevski

PCofondatrice et directrice éditoriale des Éditions Imogene

Jour de lecture : Lundi 4

Nathalie MAYEVSKI, cofondatrice et directrice éditoriale des Éditions Imogene
Après des études de Lettres modernes, Nathalie Mayevski débute sa carrière aux éditions Flammarion.
En 2006, elle intègre l’équipe éditoriale des Éditions de La Martinière et prend, huit ans plus tard, la responsabilité du département Photo/Arts/Patrimoine.
Avec Delphine Delastre (directrice artistique), elle a fondé les Éditions Imogene en 2017. Le catalogue, principalement tourné vers la photographie et les arts, présente après quatre années d’existence, treize titres aux thématiques très variées (photographie documentaire, photojournalisme, photographie d’art et nature).

https://www.editionsimogene.com

Olivier Bourgoin

Directeur de l’agence révélateur

Jour de lecture : Vendredi 8

Olivier Bourgoin dirige l’agence révélateur. Il y représente huit auteurs-photographes*. C’est principalement autour des écritures photographiques de l’intime que leurs travaux se concentrent, tout en questionnant les différentes formes tangibles de l’image, par notamment le dialogue entre la photographie avec d’autres expressions plastiques. Après 15 ans dans le milieu institutionnel de la photographie (Hôtel de Sully/Patrimoine photographique, Paris – Jeu de Paume, Paris), et quelques expériences en galeries, il a créé l’agence révélateur en 2010.

*Dan Aucante / Christine Delory-Momberger / Valérie Gondran / Damien Guillaume / Irène Jonas / Estelle Lagarde / Laure Pubert / Michaël Serfaty

www.agencerevelateur.fr

Olivier Robert

Directeur artistique du festival des Confrontations Photo (Gex)
Co-fondateur des Prix HiP du livre de photographie
Co-fondateur du Prix Voltaire de la jeune photographie de Portrait

Jours de lecture : Lundi 4 - Mardi 5 - Mercredi 6 - Jeudi 7 - Vendredi 8

Né en 1967 à Arcachon, Olivier Robert a une formation initiale en sciences du langage. Il cultive des vies parallèles où il s’adonne à ses passions pour l’histoire, l’art et la scénographie.
Il est auteur d’ouvrages d’histoire.

Il est fondateur du festival des Confrontations Photo, dont il assure la direction artistique.

Il est co-fondateur du Prix HIP du livre de photographie francophone.

Il est co-fondateur du Prix Voltaire de la jeune photographie de Portrait.
Photographe, rédacteur et commissaire d’expositions, il anime également depuis 2011 des ateliers sur les techniques et l’histoire de la photographie dans le cadre de l’association Gex Photo.

http://confrontations-photo.org
https://www.prixhip.com
http://prixvoltairedelaphotographie.org

Pierre-Emmanuel Daumas

Photographe • Enseignant à l’espace La Fontaine Obscure (Aix-en-Provence)

Jour de lecture : Mardi 5 - Mercredi 6

C'est à Nice, étant adolescent, que Pierre-Emmanuel Daumas développe un véritable engouement pour la photographie.
Il étudie la photographie en Belgique et revient s'installer sur les rives de la Méditerranée à Marseille.
Il y fonde le collectif Dekadrage, puis plus tard un lieu dédié à la photographie " Fermé le Lundi ",
il diffuse son travail, dans les festivals et les galeries, en France, en Belgique et en Italie.
Sa recherche s'articule autour du portrait et du paysage.
Il développe au fil des années une attention particulière pour la sémiologie et le symbolisme dans son appréhension de la photographie.
Aujourd’hui, il enseigne la photographie à Aix-en-Provence au sein de la Fontaine Obscure.

https://fontaineobscure13.wixsite.com/photographie

Richard Volante

Éditeur aux éditions de juillet

Jours de lecture : Mercredi 6

1977, premières photographies avec le Voigtlander Vito II, confié par son père. 1980 à 1993, animateur en banlieue parisienne, voyage en Inde et au Népal. Devient, un peu par hasard, photographe pour Cergy-Pontoise et Marne la Vallée. 1994 à 2018 , arrive à Rennes. Collaboration régulière avec les magazines régionaux, occasionnelle avec les nationaux. Vidéaste avec le chorégraphe Wayne Barbaste, sur une dizaine de pièces. Chemine à travers l’Europe avec un demi-format Olympus Pen en rêvant de cinéma. 2002, réalise le film « 17.10.61 ». 2004, fonde Les Éditions de Juillet avec Yves Bigot, depuis, plus de 150 livres édités. 2007, sortie du livre « Mourir d’amiante » 2008, Se retrouve sur les traces d’Eva Perron à Buenos Aires avec le metteur en scène Martial Di Fonzo Bo, réalisation de l’exposition « Evita for ver » 2009, tourne le film « Comme une ligne rouge dans la mer ». 2010, voyage en Palestine pour y imprimer le livre « Askar Kids » de François Legeait . 2011, tourne à Tijuana le film « Traverse », sur la tentation du passage de l’autre côté du mur. 2012, Premier voyage à Beyrouth, premières résonances. Sortie du livre « Beirut to nowhere ». 2014, réalise le film « Manipulations » entretiens avec Bernard Dufour. 2016, travaille sur l’identité avec des femmes qui purgent de longues peines à la prison de Rennes. Voyage à Londres, sortie du livre « London Méridien Zéro » 2017, rencontre le philosophe Michel Onfray qui écrira le texte du livre « Correspondances ». 2018, réalise le film « Anatomie d’un corps Urbain », sur l’institutionnalisation du street art. 2019, résidence sur l’éco quartier ViaSilva à Rennes, sortie du livres « Traces ». 2020, retour à Beyrouth, le projet « Beirut’s Shadows » se construit. Depuis 2021, travaille sur le projet « Le silence de Robert », film sur la guerre d’un appelé en Algérie.

http://www.editionsdejuillet.com

Sarah Girard

Directrice du festival suisse Les Journées photographiques de Bienne

Jour de lecture : Jeudi 7

Sarah Girard est Directrice du festival annuel suisse de photographie émergente Les Journées photographiques de Bienne depuis 2018.  Elle fait partie du groupe d’experts en photographie de la Ville de Genève, du cercle curatorial de Photobasel, de la commission de la Fondation pour la photographie, le film et la vidéo du Kunstmuseum de Berne et est régulièrement experte dans le cadre de prix photographiques, pour des lectures de portfolios et des workshops. En 2019, elle a contribué au lancement de l’Enquête photographique Jura bernois 2019-2020.

www.bielerfototage.ch

Sophie Muret

Galeriste, La Belle Étoile (Arles) • Directrice du festival In-Corpus Photography

Jours de lecture : Jeudi 7

Diplômée d’une école de commerce, Sophie Muret intervient tout d’abord pendant plus de dix ans comme Consultante en cabinet de conseil en recrutement.
En mai 2019 la photographie de Sophie est révélée à Arles, repérée par sa série « Pas de mise en scène, Juste une mise à nue ». C’est alors que la magie opère et rapidement tout s’enchaîne. La Photographie grandit et navigue au fur et à mesure que l’œuvre se dévoile. sophiemuretphotography.com
Dans cette aventure, Sophie crée et ouvre la Galerie La Belle Étoile Arles le 3 juillet 2020. Elle y organise des expositions d’Art Contemporain et de Photographie avec des artistes de divers horizons.
En 2020, Sophie crée également In-Corpus Photography et ouvre le premier Festival en mai 2021, avec cette intention d’éveiller nos consciences dans notre rapport au Corps et à Être, par le médium de la Photographie. La deuxième édition d’In-Corpus Photography Festival se tient à Arles en mai 2022 et une sélection des deux premières saisons sera présentée du 4 au 9 juillet 2022.
À la question « Qui es-tu, d’où viens-tu ? », Sophie répond « Je suis heureuse d’être ici, je vis, je vois, je sens, je respire, je pense et ressens pleinement la vie. Je suis l’Artiste de mon Âme. »

https://www.labelleetoilearles.com
https://www.incorpusphotography.com

Sylviane Van de Moortele

Présidente d'honneur de la Villa Pérochon (Niort)

Jour de lecture : Mardi 5

Je fais partie des membres fondateurs de l'association Pour l'Instant qui organise les Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort depuis 1994, et a créé le centre d'art photographique la Villa Pérochon en 2013.  J'ai présidé l'association – à titre bénévole – pendant 25 ans. J'en suis aujourd'hui présidente d'honneur et continue à suivre et à participer activement aux évènements et aux projets de la Villa.  Professionnellement, après un long parcours dans le milieu de la culture, je me suis formée au métier de biographe en 2017 en souhaitant m'attacher à travailler sur les récits de vie d'artistes photographes. J'ai publié en juillet 2021 Jacqueline Salmon, une vie réfléchie chez Loco.

Virginie Tison

Art Trope Gallery (Paris 4e & Arles) • Fondatrice et curatrice

Jours de lecture : Lundi 4 - Mardi 5 - Mercredi 6 - Jeudi 7 - Vendredi 8

La singularité de la galerie est d’inviter à un voyage au cœur des univers des artistes représentés qu'ils soient peintres, photographes ou sculpteurs. Virginie Tison, Fondatrice et la Curatrice d’Art Trope Gallery, démontre depuis 2008 son implication et son engagement au cœur de la scène artistique en participant notamment à la formation des artistes au développement de leur carrière.

Accélérateur d'opportunités et de carrières, Virginie a également fondé Art Coach avant tout pour professionnaliser/former les artistes afin qu’ils présentent leur univers artistique de la meilleure des façons adaptées à la situation de sa carrière artistique tout en optimisant leur visibilité et leur réseau.

Ayant elle-même débuté sa vie comme artiste suivi d’une carrière professionnelle dans les Relations Investisseurs au sein de grands groupes internationaux avant de créer Art Trope Gallery, Virginie a su forger son rôle grâce à ses multiples diplômes, formations et expériences professionnelles dans le développement entrepreneurial, la gestion financière ou encore le marketing digital.

Appuyée par la construction d’une relation bienveillante réciproque indispensable avec chaque artiste, Virginie échange sur l’intime permettant d’élaborer des éléments et des stratégies adaptées à la situation de chaque carrière artistique au travers d’un suivi personnalisé, de formations, de conseils, de prise en charge de certains aspects souhaités. Nous construisons une collaboration sur le long terme et surtout un confort afin que l’artiste puisse pleinement s’épanouir dans son environnement artistique. Bienveillance, Respect et Professionnalisme rayonnent et correspondent aux valeurs centrales de Virginie Tison.

https://www.art-tropegallery.com/fr

https://virginietison.fr

Yegan Mazandarani

Directeur et éditeur • éditions Odyssée (Paris)

Jour de lecture : Mercredi 6 - Jeudi 7

Yegan Mazandarani, directeur et éditeur aux Editions Odyssée, photographe-auteur, agent d'artistes à l'international et conseiller en projet culturel. Basé à Berlin, il travaille essentiellement entre la France, l'Allemagne et l'Iran.

https://www.editionsodyssee.com
https://www.yegan-mazandarani.com

Yves Bigot

Éditeur aux éditions de juillet

Jours de lecture : Mardi 5

Yves Bigot est graphiste indépendant depuis 1993 ; il travaille pour les institutions, les entreprises et les territoires.
Éditeur, il a réalisé avec son ami Richard Volante près de 150 livres de photographie.
Photographe, il documente sa vie quotidienne depuis 2007.
Enseignant, il enseigne l’infographie, la mise en pages, le design éditorial et la communication.

http://www.editionsdejuillet.com

Yvon Haze

Tireur d’art • photographe • ancien directeur de publication

Jour de lecture :

pseudonyme : Jules Valentin Né en janvier 1964 à Steyr en Autriche

Il a été directeur de la publication du magazine Phot'Art international qui a paru de 2006 à 2010.

Il a été de février 2011 à octobre 2013 à la tête du DarQroom Art Lab, entité située à Nantes et rattachée à la plateforme de service photo DarQroom qui a absorbé Fine Art Prod en tant que Tireur d'Art et responsable de la production Tirages et Encadrements.

Il a été de novembre 2013 à février 2019 le responsable de la production photographique de la société YellowKorner chargé des œuvres des auteurs et des unités de production.

Il obtient en 2013 la distinction EFIAP (Excellence FIAP) de la Fédération internationale de l'art photographique (FIAP).
Il est Ambassadeur des filtres photographiques Kase Filters.
Il est représenté par la SAS Jules & Valentin.
Il est représenté par Les Galeries YellowKorner
Il est Télépilote de Drone Professionnel avec l'obtention de son certificat à la DGAC de Rennes.

https://julesetvalentin.com

Lecture de portfolios

Olivier Föllmi

Stages Photo

Les partenaires du festival Off